EL VALOR D'UNA SIGNATURA

Encapçalant una motllura esculpida que envolta una pilastra al claustre del monestir de Santes Creus, s'hi troba, segons l'opinió de la majoria, l'autoretrat del mestre picapedrer que va construir gran part de la monumental obra: 

En curiosa contorsió horitzontal, el mestre apareix portant a les mans les eines de labor, el martell a la mà dreta i el cisell a la mà esquerra. Acoblat a ell, emergeix el cos d'un cànid de llarga cua i rostre eixerit.

Inexplicablement, aquesta figura s'ha associat a Renard Fonoll, impulsor del gòtic florit i constructor dels finestrals de grans dimensions del claustre. No obstant això, altres mestres portaven molts anys treballant en la remodelació claustral abans de la seva arribada, per la qual cosa les obres deurien d'estar força avançades i, fins i tot, potser aquesta motllura llaurada.

La seductora incògnita de qui podien ser ells m’ha portat a intentat recrear en pintura aquells traços que, pràcticament inconquistables, perduren en aquest conjunt com a testimonis de la seva tècnica, la seva instrucció i del seu saber secret.

Misteriós simbolisme el que esgrimeixen els personatges centrals de sibil·lines cues. Encarats i amb el tors forçat, comparteixen i mostren un llibre obert a l'espectador. Cadascú, a l'altra mà, té el seu propi distintiu: una flor oberta l'artesà que porta el bonet al cap, i, un diminut cànid el company del mantell que recorda l’ala d’un rat penat.

Igual d'intrigant és la imatge de l’home amb mirada altiva amb l'ocell que empren el vol des de sa mà. Reposa l'altra en un tors que l’uneix a un cànid d'ulls vius i gest atent al seu costat.

Un eixerit bòvid al qual no li falta cap atribut, un individu de ganyota curiosa amb un vistós barret i un grotesc ser alat que, desvergonyit, exhibeix la boca ben oberta, completen aquesta intrigant sèrie esculpida.

He passat hores contemplant les fotografies que fa anys vam fer, amb una lent d'augment seguint els detalls i plecs que tímidament persisteixen, repetint una vegada i una altra els seus traços sobre un paper i anhelant captar la raó del seu simbolisme, que sembla desintegrar-se igual que la seva pedra. El "mal de pedra" que pateix la mamposteria s'ha emportat tota l'esplendor dels trets essencials que donaven vida a les figures i, alhora, la possibilitat que puguem admirar la perfecció que, de ben segur, tenien. Tot així, vaig trobar algunes curiositats:

Al morro del primer cànid hi ha una exigua marca gairebé desapareguda però de la que encara s'aconsegueix intuir la seva forma.

Curiosament, una marca similar també la porta el diminut llobet, emblema d’un dels personatges que ens mostren el llibre obert. La coincidència del lloc escollit per ubicar-la no pot ser casualitat. Aquesta raó ens fa buscar a la boca del tercer llobet d'aquesta serie esculpida.

En aquest cas és més complicat, hi ha un important esvoranc al musell, sumat que tota la superfície de la pedra s'està desintegrant. Tot i així, a la tosca fotografia disponible i a la precisa zona on es troben les altres dues marques canines, es distingeixen unes ombres circulars unides per una ratlla. Son molt lleus, però potser massa definides per no tenir-les en compte.

La curiositat de saber el per què aquets llobatons van units a les figures humanes, ens ho pot aclarir l'Histoire et Tradition de Jules Boucher, on l’autor explica que les entitats gremials tenien apel·latius establerts per anomenar-se entre ells, depenent de l'ofici i de la germandat podria ser coneguts per un sobrenom i el lloc d'origen, els propis talladors de pedra s'identificaven com a "llops", els mestres com a “renard” (guilla) i els aspirants a picapedrer com a “ca" (gos). 

Sent així, veiem personatges treballant al cenobi de Santes Creus durant i abans de la remodelació de la galeria que poden entrar en aquesta classificació llobina:

Bartomeu de Girona.  Mestre escultor 1291

Bertran Riquer. Arquitecte real, picapedrer  1310

Pere Prenafeta, possible projectista del claustre, picapedrer 1311

Pere Bonull.  Mestre escultor  1311

Francesc de Montflorit, imaginari. Mestre escultor  1312

Bernat de Pallars, picapedrer. Mestre d'obres el 1325

Renard des Fonoll, picapedrer. Mestre d'obres el 1332

Podria aquesta motllura descriure personatges o històries relacionades amb els anteriors i gairebé oblidats mestres, i els gossets que els acompanyen indicar la seva identitat gremial? Qui va poder ser aquest mestre artesà que va determinar dipositar la seva signatura en un lloc tan curiós com al musell del cànid? 

 Potser... si seguim la signatura hi trobarem el mestre!

* Francesca Español: Un Nou mestre d'obres a Santes Creus durant el segle XIV: Bernat de Payllars (1325) 

* Temes romànics en el claustre gòtic Lurdes Mallart

PINTURA ROMÀNICA AL SANT SEPULCRE DE PALERA

El Sant Sepulcre de Palera es un priorat benedictí consagrat per Berenguer Guifré al 1085. Cap a l'edat mitjana es va constituir com un gran centre de pelegrinatge ja que es podien aconseguir indulgències i prerogatives com les que s'obtenen al visitar Terra Santa. 

A un lloc d'aquesta magnitud es imprescindible anar-hi, doncs ja sabeu la dita: "Donde hubo retuvo".

Actualment a l'espai de l'antic claustre s'ha adaptat una estança com a Sala expositiva, en la qual, he tingut la sort en aquest inici d'any, de tenir exposades una mostra de les meves pintures romàniques. 

Col.locació de la placa d'homenatge a Mons. Francesc Pardo i Artigas, bisbe de Girona, al que tothom va recordar amb paraules emotives de carinyo i agraïment. 

A partir d'ara la sala expositiva del claustre del Monestir del Sant Sepulcre de Palera portará el seu nom.

Ha estat tot un honor per a mi, poder acompanyar presencialment i amb les meves pintures, a totes les persones que van asistir a aqueste doble inauguració. Gent propera, amable i fraternal, dignes representants de l'esperit sagrat que el lloc demana. 

Moltes gràcies a tots per fer aquest dia tan especial !!

Cap d'Any 2023 

MAJESTUOSOS Y ROMANICOS. Pantocrátores Carrión-Taüll. Similitudes?

Exposición Románico Iluminado en Sala Galilea del Monasterio de San Zoilo. Carrión de los Condes -Palencia-

Pocos pantocrátores románicos están tan cerca de la perfección como el de Carrión de los Condes. Obra cumbre que deja asombrados a todos aquellos que lo contemplan.

Esa majestuosidad me resultó muy familiar al verlo "in situ" por primera vez. Sin duda, fue debido a la influencia clásica que puede apreciarse en los plegados de su ropa y que, salvando las distancias, he reproducido pictóricamente varias veces en el ropaje de otro admirado y querido Maiestas: el de Taüll.

Aunque no es lo mismo elaborar una imagen en dos dimensiones que en tres, ya que el resultado difiere totalmente, la belleza resultante, tanto en una modalidad como en la otra, era indicador de la maestría del artífice. Y en ambos lugares, en Carrión y Taüll, escogieron para sus plasmaciones la mejor maestría del momento.

Si la elaboración de las obras románicas venia, a menudo, solicitada a través de un catálogo de imágenes que usaban los talleres más prestigiosos para mostrar las diferentes figuraciones, quisiera creer que, si la influyente baronía de Erill hubiera escogido en el 1123 modelar en piedra la figura de un Maiestas en la entrada de su iglesia, éste, hubiera acabado siendo admirablemente espectacular como el de Carrión. Y, al contrario, si la potentada villa de Carrión hubiera resuelto sobre el mismo catálogo la solución pictórica para el ábside de su iglesia en el 1160, sin duda que hubiera tenido el vibrante color y el majestuoso trazo del pantocrátor de Taüll.

Dos maestros fieles a sus identidades, pero sometidos a unas mismas influencias que marcan netamente sus concepciones artísticas. 

ROMANICO ILUMINADO- EXPOSICIÓN SANTA MARIA LA REAL DE AGUILAR DEL CAMPOO

EL CROMATISMO QUE TRASCIENDE ESQUEMAS A TODOS LOS NIVELES

Siempre he mirado con cariño el románico palentino. El Monasterio de Santa María La Real de Aguilar del Campoo ha sido uno de mis referentes anhelados y el hecho de poder exponer en su sala expositiva ROM esta siendo muy satisfactorio para mí.

Muchas gracias por el apoyo recibido a todos los que "habitan" el monasterio y a todos aquellos que vienen interesados para visitar la exposición, también a Cristina, cuya mezcla de dulzura y profesionalidad hace que todo sea mucho más fácil.

Pero sobre todo, agradecer a la persona impulsora de la idea, que de forma desinteresada ha ido alentándome a través de la pandemia y otras dificultades añadidas, perseverando, para que esta propuesta inicial se materializada, mi madrina de la exposición: la intensa Margarita Marcos. (Besote)

SANTA MARIA LA REAL- ENTREVISTA-

ROMANICO DIGITAL

PER SEMPRE

GOG Y MAGOG - (Ap.20: 7-10) (Ez.38: 1-23)

 

Está imagen, supuestamente representando el avance de Gog y Magog contra Israel, se encuentra miniaturizada en la Biblia del s. X del Monasterio del Escorial. 

Los dos personajes que aparecen con un protagonismo notable son representaciones de la gran fuerza y poder que posee la rueda que sujetan. 

El circulo que encierra esas nueve cabezas  es la muralla que protege a la Ciudad Santa, cercada por las fuerzas destructivas que son figuradas por la Bestia que surgió del abismo.

Gracias a la intervención divina la batalla termina con la destrucción de los ejércitos enemigos y la derrota de la Bestia que vuelve al abismo.

CONCEPCION DE LA MINIATURA:

De todas las naciones que habitan en los extremos de la tierra los nombres de Gog y Magog son asociados por los textos sagrados como el lugar de origen de una invasión devastadora. 

Según la profecía apocalíptica Gog y Magog serán engañados por el maligno para arremeter contra el pueblo elegido en la batalla del final de los tiempos. 

El profeta Ezequiel distingue a Gog como soberano y Magog como su tierra-ejercito. Así en Ez. 38, 11:12, relata refiriéndose al propio Gog: " y dirás: Subiré contra una tierra indefensa, iré contra gentes tranquilas que habitan confiadamente; todas ellas habitan sin muros, y no tienen cerrojos ni puertas; para tomar botín, para poner las manos sobre las tierras desiertas ya pobladas, y sobre el pueblo recogido de entre las naciones, que mora en la parte central de la tierra".

Obviamente, la idea de la llegada de invasores bárbaros que saquean y se apoderan de las tierras indefensas era el temor constante de las gentes que vivían en una ciudad sin murallas. 

Aquel que emprendiera la iniciativa de hacer construir un muro para contener tales brutalidades se consideraba un héroe digno de todas las alabanzas: En el romance medieval de Alejandro tenemos un ejemplo de ello, el héroe consigue hacer prisioneras a las "naciones sucias" del norte, entre las que se incluye a las tribus de Gog y Magog y las retiene tras un enorme muro de hierro.

Historia similar aparece mencionada en un sura del Corán en la que, Alejandro, al que conocen como "bicorne"(el de las dos edades) considerado como un hombre bueno que anhela el conocimiento y la verdad, construye un gran muro de hierro y de cobre a los pies de las montañas para detener a Gog y Magog y proteger así a los inocentes.

Josefo hizo después unas afirmaciones que han resonado desde entonces en el mundo de la literatura: los escitas, dijo, habían saqueado y sometido a pillaje el reino de los medos después de que el rey de un territorio cercano al mar Caspio los dejara pasar, abriéndoles las puertas de hierro que había construido Alejandro Magno.

Por tanto, las murallas eran sinónimo de protección, supervivencia y comunidad. No es de extrañar que el pintor del beato del Escorial diera tal protagonismo de poder al creador y promotor de tal obra arquitectónica.

Nota:  El beato del Escorial tiene un origen incierto, aunque se tiende a aceptar que fue elaborado en el s.X en el monasterio de San Millán de la Cogolla. Se considera por lo general de estilo tosco y rudo, siendo muy fácil de reconocer esa tosquedad tan primitiva que le confiere un encanto muy peculiar, a la vez que emanan de sus imágenes una fuerza misteriosa y atrayente

Recreación miniatura mozárabe elaborada totalmente a mano. 

Temple al huevo con pigmentos naturales sobre base de carbonato cálcico y madera

Varón y Hembra los creó

Uno de los capiteles de la Colegiata de Santa María la Mayor de Alquézar nos muestra dentro de una mandorla abierta y manifestada por cuatro ángeles, a Dios otorgándole la vida al hombre. 

El escultor visualizaba a Dios trino como un espacio vertical que, complementándose con un Adán horizontal, formaban una cruz griega, símbolo de la unión-sujeción de las fuerzas antagónicas que rigen el universo.

Adán, de rigidez inmóvil contrasta con la elasticidad y actividad divina. Los tres rostros divinos aluden tanto al devenir del tiempo como al misterio trinitario. La interacción de Dios con Adán en esta escena difiere de lejos de los típicos ejemplos donde, inclinado sobre el cuerpo desnudo del recién creado, le sopla el aliento para insuflarle el alma. En esta imagen Dios sujeta a Adán como si de algo suyo se tratara, llevando ambos vestiduras similares. El Creador, extendiendo su mano, toca la sien de Adán. Una forma inédita de otorgarle el alma. 

Ignoramos si tras la reconquista esta fortaleza musulmana reconvertida en colegiata cristiana, en los siglos X-XI -época de la elaboración del capitel-, las tradiciones y leyendas de sus habitantes seguían aún presentes. 

Encontramos en las azoras coránicas la creencia de que Adán y su alma no se poseyeron de forma inmediata, sino que su asimilación duró varios cientos de años. Cuando el Creador le insufló parte de su espíritu, lo hizo de palabra ordenándole al alma que entrara en Adán. Ésta, fue animando lentamente las diferentes partes del cuerpo a medida que iba penetrando en ellas. De ahí posiblemente que el Adán representado en el capitel permanece en tal estado de rigidez.

Encontramos asimismo especificado en dichas suras la posible puerta de entrada por la que accedió el alma en el Hombre: según unas entró por su boca y se dirigió inmediatamente al cerebro y según otras, entró por su fontanela hacia sus ojos.  

Quizá ésta es una configuración muy acertada de cómo el escultor de aquella época, de aquella cultura y de aquel lugar, percibía la forma en que el espíritu revivificador entraba en el cuerpo de Adán.

 

Como curiosidad, hacer notar que dicha escena se empieza a iluminar actualmente, en las fechas próximas al solsticio de verano, por la zona indicada en las suras coránicos.

Los rayos del Sol tocan en primer lugar la cabeza de Adán 

iluminando paulatinamente el resto de su cuerpo y del capitel.

Casi, casi, como si del espíritu divino se tratará.

Dibujo elaborado al temple al huevo con pigmentos naturales. Disponible para su venta. En tabla y en papel.

(1) LA CREACION DE ADAN SEGUN LA TRADICION Y LA LEYENDA MUSULMANAS

Beatificació en La Seu de Manresa -màrtirs caputxins-

Descripción y simbología de la imagen:

Enmarcada en un cielo azul, la Virgen de Montserrat, conocida popularmente como la Moreneta, reposa en majestad sobre la sierra montserratina. A su lado, amparados bajo su esplendor luminoso, los tres mártires capuchinos que encauzan la beatificación, Josep Oriol de Barcelona, ​​Benet de Santa Coloma de Gramanet y Domènec de Sant Pere de Riudebitlles, con las manos en señal de oración y aceptación, contemplan la Moreneta y al Niño con veneración.

En la entrega voluntaria al martirio por convicción de su fe, los tres beatos, de pie sobre las cimas de las agujas de Montserrat -lugar de importante peregrinaje que congracia tanto a creyentes como a profanos-, nos evocan la escena de Cristo sobre el Tabor, montaña en la que se produjo la Transfiguración (cambio de forma) y donde alentó en la fe a sus discípulos: “Levantaros y no tengáis miedo”.

En los lados superiores del icono y como complemento representativo, se encuentran las siluetas de la palma del martirio de la que son merecedores los mártires y La Seu de Manresa, basílica donde la ceremonia de beatificación tiene lugar y, a la vez, símbolo de la ciudad en la que los tres mártires dejaron su cuerpo mortal y que los acoge desde entonces.

El icono es un elemento litúrgico donde están representados símbolos, con voluntad de un significado concreto que nos muestran lo imposible de explicar. El sentido sagrado de estos símbolos sólo puede ser percibido por quien tiene experiencia en lo sacro; convirtiéndose entonces el icono, una vez bendecido, receptáculo y evocación viva de lo representado.

Desde este punto de vista y, aunque creamos ver diferentes elementos en el icono, todo el conjunto forma parte de una sola escena, historia y unidad.

Laura A. Lucea

FRANCISCANS CAPUTXINS